展览简介：《美的颠覆——意大利当代艺术的洞见》展览，由国际著名的策展人、艺术史学家罗兰·艾格先生（Lorand Hegyi）担任策展人，本次展览将集中展现重量级意大利当代艺术家的作品，体现20世纪80、90 年代艺术思维的多样性、诗意性、丰富性以及当时的伦理责任观。

艺术，之于意大利

意大利地处南欧半岛，终年阳光充足、沟通东西方各国繁盛的商业贸易孕育了意大利人豪迈、爽朗、乐观、热情的性格和崇尚自由、享受人生的态度。豁达的民族个性在很大程度上成就了意大利浓郁的艺术创作氛围，而辉煌的古典艺术传统更使意大利成为真正的艺术圣地，意大利人深知这些艺术瑰宝是他们民族灵魂的一部分，耀眼的艺术成就成为凝聚意大利人民族意识的粘合剂。

另一方面，宗教为意大利艺术的伦理性注入了更加丰厚的底蕴。中世纪的意大利曾经是基督教在世界的中心，至今也仍是天主教的教廷所在地，教堂在意大利遍布各地， 如H.丹纳所言：“意大利人天生的平衡感能把理想与现实、灵魂与肉体、形而上与形而下都结合得恰到好处。”意大利历史上不计其数的绘画、雕塑、文学等传世之作都取材于宗教内容，但就其美学效果而言，却完全是世俗性的，换句话说，宗教之源哺育了意大利艺术，却赋予它生活的灵性。

悠久的历史使得意大利艺术设计秉承了欧洲古典风骨，而意大利活跃热情的民族性和多样的文化底蕴又使得意大利艺术设计同样具有新鲜与活力。意大利著名作家和艺术评论家乌贝托.艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。” 

从罗马艺术开始，文艺复兴、巴洛克、洛可可……意大利作为孕育欧洲艺术繁盛枝叶的温床，是多元的、包容的、灵动的，每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展代表着行业内的世界最高水平，吸引着来自世界各地的艺术爱好者朝圣膜拜。

艺术颠覆力

艺术是具有力量的，有时候呈现出支撑力，有时则是颠覆力。挑衅的艺术语言需要勇气与魄力，还有跳出固有生存模块和逻辑进行敏锐思考的能力，而意大利现当代艺术中不乏有以诱导、批判为方式，呈现当代社会中人所存在的不同环境及人类学种种局面的作品与作者。

艺术颠覆力，不是夸夸其谈，更不是无病呻吟。艺术可以呈现雅致高贵，同时也能如同利剑一样具有撕裂的破坏性。这可能就是艺术的另类魅力所在。

艺术发展的路径，本身就是一场颠覆与反颠覆周而复始的历程。

以展览中所呈现的贫穷艺术、超前卫艺术和新罗马派为例，就呈现了艺术自我进化的动态过程。

贫穷艺术的创作者们在精神抽象的洗礼之下，通过收集、加工和组装来自现代都市日常生活或工业生产中产生的各种垃圾废品来完成创作，其核心是利用基本材料的组合，将各种普遍的能量和具体、即时、物质的不同实际情况可视化，以启发性、诉诸感官的方式揭露出永远变化着的情景。

然而，在贫穷艺术发展得如火如荼之际，艺术家们开始重新回归艺术的“内在劳动”，对绘画本质进行重新发掘，实现了对贫穷艺术的反叛。超前卫艺术发起的初衷在于扭转20世纪70年代意大利极简主义绘画和所谓非上架艺术的泛滥。超前卫艺术通过提倡回到架上、回到画布的绘画方式，以可见的画面形象表现画家的内在情感，充分利用多种不同的绘画艺术手法，实现了绘画在意大利艺坛上的再一次空前复兴。

超前卫艺术初获认可之后，意大利开始出现更具智性的艺术流派——“新罗马派” （亦称“最后的一代”）。该流派最大的特点在于探讨“微观叙事”的合理性，塑造出多元历史的视觉造型语言。

从某种层面上说，新罗马派仍旧在不断探索着绘画艺术形式的潜力和可能性，以吉赛普·戛洛为例，其所擅长的象征性的、唤起式的比喻类作品，不断重复母题，如微型的人、动物、线条，创作出一种象征性的感官肌理和标识般的形式，这种形式消解了绘画世界里的所有等级结构、中心或者边缘，形成一种创新式的艺术构成。

回归之美

尽管意大利的艺术流派随着时间不断演变、丰富，但是对美的回归却成为个中主流， 这是源自古罗马时代的意大利美学传统基因所决定的。诸如拿腐臭动物尸体作为作品的“另类”艺术形式在纯正的意大利艺术作品中是很难寻到踪迹的。从绘画作品到摄影艺术到装置作品，甚至是行为艺术，对美的追求是根本创作意识的体现。美的形式可以千差万别，但是最终体现艺术美的原则却不会改变。

意大利艺术之美是博大的，或许是源于宗教关系，又或者是政治根由，意大利文化艺术能够突破民族性和地域性的价值范畴， 而上升到整个西方世界乃至全人类的高度进行创作和展示。在意大利艺术价值体系中， 民族文化身份的焦虑显得不那么明显，与此同时，高度民主化的社会环境令意大利艺术对于纯社会学主题的内容不那么关注，与生俱来的哲学思维逻辑令他的创作往往上升到人类心灵、宇宙、生死、爱恨、梦与现实等主题上，这种超脱的创作氛围成就了意大利艺术创作的空灵之美。

由于对艺术的执着追求，意大利艺术创作呈现出了对现实中消费主义的批判，并且对于工业文明、对人类想象力的腐蚀进行了毫不留情的鞭笞。然而，与之形成悖论的是， 意大利的现当代艺术又难以幸免地被深深烙上商业社会的烙印，当代艺术家绕不开商业社会种种人民喜闻乐见的题材，这令创作“接地气”的同时，也让艺术品成为供大众消费的消费类商品，艺术品市场中商业品牌与艺术作品合作的现象并不鲜见。艺术品创作开始流水线化运行，商业潮流和艺术创作从未像今天这样亲密、同床异梦，却又互利共赢。或许这恰是当代意大利艺术创作，乃至全世界艺术创作所面临的最大伦理价值颠覆。