展览简介：

2015保利“艺起来”国际艺术博览会将在2015年9月20日开幕，展会将持续7天，涵盖了当代艺术、珠宝尚品、古董文玩、设计产品等门类。其中不少中青年艺术家的当代艺术设计作品尤为引人注目。

每当看到艺术品，我们忍不住就想要解读一番，解读其如何体现了艺术性，体现了怎样的艺术性，艺术性观瞻生活，而生活又如何支援了艺术，云云。如是，便在无形中对艺术贴上了标签，下好了定义，仿佛“艺术本就该是这样”。然而，艺术之于生活，原本是无以名状的，我们的论证，更多应当放置于体验本身。

艺术与现实的临界

米勒曾说：“要追求真正的作品，关键不在作品的主题而在于艺术家究竟把自己放了多少到画中去。”因此，艺术家的作品，是一种关于自己的移情。将那些对世界的隐晦的、敏感的、微妙的、转瞬即逝的、难以名状的……各种情感在作品中得以宣泄，并让欣赏者充分感受到，这便是艺术传达的关键所在。从这个意义上说，艺术的风格并不是艺术的骨血所在，无论是灰暗的黑白色调，还是悦动的色块与线条，艺术本应是多元的，被定义的艺术是教科书的艺术，是评论家的艺术，却唯独不是艺术家的艺术。真正的艺术处于现实与虚妄的临界，是一种实体之外、禁忌之外的或模糊或清晰的情感。例如，热烈的色块与情书文字所洋溢出的甜蜜爱恋之情；再如分割线条所彰显的充盈富足的状态和豁达的诗意栖居的情绪；又或是如老照片般黑白色调所呈现的娓娓道来的叙事画面……在欣赏者的状态下，艺术可以自由切换抽象与具象的形式，并且具有无穷尽的延伸性，连接精神与现实，正如歌德所言：“要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径”。

当艺术落尽生活

“有人问：‘什么是艺术？’我回答：‘什么不是艺术？’”——毕加索

个人以为，如果在所谓的艺术中完全找不到生活的影子，那如是艺术便沦为了自说自话的不知所云，毫无艺术的震撼力可言。也许还有人无法接受艺术的生命力在于其必然走进寻常百姓的生活，但是，现实却并非如愿演进。

经济学中的黑天鹅效应用来代指非常难以预测，且不寻常的事件，通常会引起市场连锁负面反应甚至颠覆。

艺术之于生活的亲和力

一条领带，系在脖子上，它是一条发挥作用的领带；被叠在柜子里，它是一条待用的领带；而被悬挂起来，精心地布置、陈列、有规划地辅以背景，富有内涵地打卷、上褶，以一种特定的形式呈现——这就成为了艺术。在展览中，我们感觉艺术并不陌生，它们的奇巧往往令我们感到“原来如此”、“还可以这样”。然而，这并不代表人人都可以成为艺术家。倘若如博伊斯说过“人人都是艺术家”，那就无异于说人人都是苹果公司，人人都是奔驰汽车厂——对于艺术的制造与掌控是一个持续探索的过程，很显然，不是每个个体都具备这种条件与素养。

但是，这并不影响艺术在现实生活中的亲和力。艺术在生活中，并不一定以完整的艺术体形式存在，因为那可能会影响实用性，但是它的元素却无处不在：卫浴的圆润可以是艺术元素；地板的纹理可以看做是艺术元素；服装的裁剪可以被看做是艺术元素；而妆容的设计同样能被解释为艺术元素……根据大众心理学的解释，个人一旦融入群体，个性便会被泯没，思想便会被同化，群体意识也会产生排斥异议、极端、情绪化以及低智商等特点。而这种情况则会形成单一的时代性格，人们是缺乏个性的整齐划一的无差别利益体，这种单一的性格缺乏创造力，从而滞缓了社会的进步，同时，这种性格还极易遭到煽动，造成社会的动乱。事实上，如今的多种社会学问题，诸如网络围观、舆论冷漠、语言暴力等，均是“时代性格”病的并发症。

然而，艺术元素的创意性可以有效唤醒这种传染性，优秀的艺术作品往往具有强感染力和传导力，引发个体的独立思考和认知，引发人类数千年进化以及文化积累所潜伏在基因中的情感判断力，引发对于真善美和假恶丑的再思索——换句话说，优秀的艺术作品，不在于如何高冷晦涩，而是取决于是否促使人们追求更好的生活。

回到最初的讨论，艺术本不需要定义，因为它无法被定义。无法定义形式，更无法框定内容。解读艺术只能从这些现实存在的艺术品中感受，它是飘忽的情感，但更是落入寻常百姓家的实体，它本身不需要任何多余的附属品来助其抬高身价，似是而非的艺术，有如娼妇，必须常常浓妆艳抹，反倒可以一眼识破。